Książki z zakresu przemysłu filmowego

Reżyserowanie aktorów. Tworzenie zapadających w pamięć ról w filmie i telewizji

Autor: Judith Weston

Dane o książce

ISBN: 978-83-927215-3-6
Autor: Judith Weston
Tłumaczenie: Tomasz Szafrański
Rok wydania: 2018
Liczba stron: 344
Waga: 540 gramów


Cena:

59,00 

Reżyseria filmowa czy telewizyjna to zawód wysokiego ryzyka. Zabiera całą twoją uwagę i przykuwa ją w każdym momencie, wymaga zebrania wszelkich środków i zmieszczenia się w pewnych granicach – to najbardziej wymagający spośród wszystkich zawodów związanych z rozrywką. Ale dla wielu reżyserów podekscytowanie, które czują w związku z nowym projektem zamienia się w trwogę, gdy przychodzi czas pracy z aktorami. „Reżyserowanie aktorów” to metoda tworzenia kreatywnego, opartego na współpracy związku z aktorami, wyciąganie esencji z prób, pomoc przy słabym wykonaniu i dawanie najlepszych reżyserskich wskazówek.

Na ekranie najważniejszy jest aktor. Warto wiedzieć, jak się z nim porozumiewać.
Janusz Majewski – reżyser

Książka „Reżyserowanie aktorów” pokazuje, jakimi metodami można pomóc aktorowi odnaleźć właściwą ścieżkę i zacząć świadomie istnieć na scenie albo ekranie. Pełna wskazówek, anegdot, poczucia humoru i inspiracji może być bezcenna nie tylko dla reżyserów i aktorów, ale dla wszystkich osób interesujących się filmem.
Andrzej Grabowski – aktor

Kiedyś usłyszałam anegdotę o trzech kategoriach aktorów. Pierwsza to zły aktor, któremu żaden reżyser nie pomoże. Druga to dobry aktor, który potrzebuje równie dobrego reżysera. Do trzeciej należą wybitni aktorzy, którym nawet zły reżyser nie zaszkodzi. Błagam was reżyserzy, przeczytajcie tę książkę, żebyśmy my aktorzy nie musieli być tylko wybitni!
Małgorzata Socha – aktorka

W czasach zalewającej nas fali komercji, „gwiazdek” i „gwiazd”, coraz mniej ludzi, i to nie tylko spoza środowiska, zdaje sobie sprawę, że aktorstwo i reżyseria to w gruncie rzeczy, u podstaw, bardzo żmudna i ciężka praca. Dla wielu liczy się tylko efekt i rezultat. Rzadko kto zdaje sobie sprawę z procesu do jego dochodzenia. Rzadko kto uświadamia sobie, jak ogromną rolę w tworzeniu przejmujących, bądź zapadających w pamięć filmów i ról – poza talentem – odgrywają umiejętności i warsztat, tak aktora, jak reżysera. Jak istotną rolę odgrywa właściwa pomiędzy nimi komunikacja. Jak dużo pracy pociąga za sobą dojście do pozornie prostych rozwiązań, czy do tego, aby technika stała się niewidoczna. O tym właśnie i o wielu innych, istotnych, w procesie tworzenia ról i filmów sprawach, traktuje ta książka. W moim przekonaniu zawiera wiele praktycznych, trafnych i cennych rad, spostrzeżeń, analiz, podpowiedzi i uwag. Dla doświadczonych aktorów i reżyserów treść tego podręcznika zapewne nie będzie odkrywcza, może być nawet oczywista, ale myślę, że i oni powinni przyznać, jak wiele z tych „oczywistości”, zwłaszcza nam – choć nie tylko – młodym, bądź dotkniętym rutyną twórcom, w praktyce umyka. A ponieważ zawsze dla mnie miała, ma i mieć będzie znaczenie jakość pracy, współpracy i dzieła, z całego serca, osobiście, gorąco i egoistycznie wszystkim zainteresowanym książkę tę polecam. Ponieważ wiadomo nie od dzisiaj, że „aktor może być tylko tak dobry, jak partnerzy, z którymi gra” i ponieważ życzyłabym sobie, aby każdy reżyser wiedział „jak stymulować, a nawet inspirować aktora, jak go prowadzić, by ten wydawał się nie grać…, jak wprowadzać go w stan rozluźnienia, pozwalający na swobodne korzystanie mu ze swoich zdolności…”, cieszę się, że powstała ta książka. Mam nadzieję, że wielu ją przeczyta, i choćby tylko przypominając sobie, w czym leży istota reżyserii i aktorstwa, praktycznie z niej skorzysta. Tomkowi Szafrańskiemu, któremu zawdzięczamy ten przekład, z którym też miałam przyjemność owocnie pracować, chcę szczególnie podziękować i pogratulować, i życzyć mu, aby pozycja ta zdobyła popularność na miarę jego oczekiwań.
Urszula Grabowska – aktorka

Prowadzenie dobrego aktora jest jak dosiadanie wierzchowca podczas igrzysk olimpijskich. Można wraz z nim zdobyć olimpijskie złoto, albo skręcić sobie kark na pierwszej przeszkodzie, a wszystko zależy od tego, czy umiesz się z nim porozumieć. Tak jak nikt przy zdrowych zmysłach nie wsiada bez przygotowania w siodło sportowego rumaka, tak żaden reżyser nie powinien wchodzić na plan filmowy bez wiedzy, jaką zawiera ta książka.
Andrzej Nejman – aktor

„Zaskakujące” i „nieuniknione” to słowa klucze tej pozycji. Nieuniknionym jest spotkanie reżysera z aktorem w filmie. A zaskakującym winno być to, co powstaje z tej współpracy i co wzajemnie inspiruje. Ta książka powoduje, iż staje się to realnością.
Jacek Kasprzycki – reżyser

Judith otworzyła mi oczy na ten aspekt procesu kreacji, którego nigdy tak naprawdę nie dostrzegałem – grę aktorską.
Ron Judkins – laureat Oscara za udźwiękowienie „Parku Jurajskiego”

Polecałem Judith każdemu, kogo poznałem. Budzi w ludziach najgłębsze środki. Umiem wskazać wspaniałego nauczyciela, gdy go widzę!
Polly Pla – producentka, „Telepasja”, „Czułe słówka”

Judith Weston omawia to, co składa się na świetną grę aktorską, opisuje wymagania aktora wobec reżysera, reżyserskie błędy, analizę scenariusza, pracę aktorów i związek między tymi postaciami. Książka oparta jest na dwudziestoletnim doświadczeniu aktorskim autorki i ośmiu latach pracy jako nauczyciel.