Wydawnictwo Wojciech Marzec

Wydawnictwo Wojciech Marzec
ul. Klimczaka 8/35
02-797 Warszawa
tel. kom. 516 065 066
tel. 22 550 15 60

Światło w filmie

Światło w filmie
ISBN: 978-83-927215-0-5
Autorzy: Blain Brown
Tłumaczenie: Karolina Kosińska
Rok wydania: 2009
Liczba stron: 304
Waga: 632 gramów
Cena: 49,00 PLN

Światło w filmie jest niezastąpionym przewodnikiem po fascynującym świecie filmowego światła. Książka szeroko nakreśla wszelkie aspekty techniczne, estetyczne i praktyczne oświetlenia filmu. Jest to podręcznik, który pokaże nie tylko jak oświetlać, ale również wyjaśni dlaczego. Napisany przez doświadczonego profesjonalistę, autora branżowej biblii Cinematography, analizuje teorię światła i koloru, opisuje wyposażenie i techniki które sprawiają, że każda scena wygląda najlepiej jak może.

Książka uczy zarówno o historii oświetlenia, jak i przedstawia nowoczesny sprzęt i techniki HD. Od pierwszych stron wiadomo, że mamy do czynienia z profesjonalnym, rzeczowym tekstem, pisanym nie przez teoretyka, lecz specjalistę i operatora.

Autor opisuje tajniki pracy oświetleniowca przy użyciu wielu ilustracji, zdjęć i poręcznych diagramów. Wybierz się z nami w podróż na plan filmowy, gdzie autor demonstruje procedury techniczne i objaśnia działanie sprzętu w konkretnych ujęciach.

Blain Brown - reżyser, operator i scenarzysta. Autor zdjęć do takich obrazów jak Shadow Fury, Kamasutra - opowieść o miłości II, Cult Life i wielu innych. Autor m. in. takich pozycji jak Cinematography: Image Making for Cinematographers, Directors, and Videographers, Filmmaker's Pocket Refference

Noty recenzyjne

Są filmy, w którym najważniejszą rzeczą jest to, co niewidzialne, bądź niemożliwe do pokazania. Myliłby się jednak ktoś, kto uważałby, że światło staje się wtedy czymś drugorzędnym. Jest wręcz odwrotnie: każda scena wymaga bardzo precyzyjnego i sugestywnego światła tak, żeby widz miał wrażenie zobaczenia czegoś więcej i dokomponowania sobie w wyobraźni tych przestrzeni, które umiejscowione są poza kadrem.
Praca Blaina Browna Światło w filmie daje szansę precyzyjnego spotkania się na planie filmowym reżysera z operatorem zdjęć. Dla każdego operatora jest to bowiem elementarz od którego zaczyna swoją edukację i kompendium niezbędnej wiedzy począwszy od podstawowych narzędzi, poprzez techniczne parametry, aż po style świecenia.
Natomiast dla każdego reżysera książka Blaina Browna staje się okazją, do przypomnienia podstawowych pojęć i zagadnień technicznych niezbędnych do precyzyjnej, twórczej współpracy z operatorem. Ponieważ współczesna technika świecenia, podobnie jak technika rejestracji obrazu postępuje z zawrotną szybkością, dlatego tak istotna jest inicjatywa uzupełniania i wznawiania tego typu podręczników, abyśmy jako twórcy byli na bieżąco z możliwościami jakie daje nam najnowsza technika w filmie.
- Paweł Sala, reżyser: Matka Teresa od Kotów

Dobry film to: scenariusz, obsada i reżyser, ale też ważnym elementem jest światło. Ma ono swoją dramaturgię, radość, smutek i tajemnicę, która dzieje się w cieniach i półtonach. Kreowanie światła to najważniejsza umiejętność operatora filmowego, bo dzięki temu może opowiadać historię, a książka Blaina Browna dostarcza tą wiedzę.
- Marcin Koszałka, operator filmowy: Rewers, Senność, Rysa, Pręgi

Światło w filmie Blaina Browna to wspaniałe kompendium wiedzy dotyczącej oświetlenia w produkcjach filmowych i telewizyjnych. Do tej pory pozycji tej rangi na rynku polskim jeszcze nie było. Spojrzenie Browna jest szerokie: od początków oświetlenia w kinie niemym do współczesnych technik i technologii wykorzystywanych również w rozwijającej się kinematografii cyfrowej. Wartość merytoryczna tej książki jest wysoka, polecam ją wszystkim studentom szkół filmowych - nie tylko operatorom, autorom zdjęć - również mistrzom oświetlenia, reżyserom, kierownikom produkcji, a nawet aktorom. Światło w filmie Blaina Browna potrafi zainspirować i uświadamia wrażliwym ludziom z branży filmowej niekończące się możliwości światła w kreowaniu znaczenia i nastroju filmu.
- Krzysztof Ptak, operator

Wiedza o świetle i jej ciągłe rozwijanie jest niezbędna do świadomej pracy przy budowaniu obrazu filmowego. Niniejsza publikacja opracowana przez amerykańskiego operatora przyczynia się do rozszerzania świadomości o tym istotnym elemencie współtworzącym film. Książka zapoznaje nas z podstawowymi zagadnieniami teoretycznymi, by potem na podstawie przykładów pokazać sposoby kreowania konkretnych efektów świetlnych. Uczy, jak kształtować w pełni kontrolowane światło i zwraca uwagę na przeszkody i problemy, które mogą się pojawić na drodze realizacji. Autorzy zdjęć używają podobnej gamy sposobów na właściwe, czyli wspierające opowiadaną historię oświetlenie sceny. Jednak każdy ma jednocześnie swoje własne metody i tajemnice. Tak zwane the last touch, czyli ostatnie dotknięcie, dopieszczenie; dodanie subtelnego akcentu - jest czymś nieokreślonym i bardzo indywidualnym. Jest ono wynikiem gromadzonego latami doświadczenia w obserwowaniu światła. Podręcznik można polecić wszystkim filmowcom. Początkujący znajdą w nim wiele odkrywczych inspiracji a doświadczeni utrwalą sobie wiedzę już nabytą, lecz do tej pory nie uporządkowaną.
- Artur Żurawski, operator

Książka Światło w filmie wypełnia poważną lukę na naszym rynku wydawniczym, ukazując się po ponad czterdziestu latach od jedynej do tej pory, poważnie traktującej temat świetlenia na planie filmowym, publikacji K. Konrada, która jednak ze względu na współczesne środki rejestracji obrazu stała się już dawno nieaktualna. Książka Światło w filmie stanowi współczesne kompendium techniki i sztuki oświetleniowej, wyczerpująco opisując wszelkie zagadnienia związane zarówno z teorią, jak i stosowanymi technologiami, sprzętem i praktycznym zastosowaniem wiedzy o świetle i oświetleniu. Zainteresuje zarówno filmowców-amatorów, jak i profesjonalistów - operatorów i osoby interesujące się profesjonalnie sztuką operatorską. Jednocześnie może stanowić znakomity podręcznik dla studentów szkół filmowych. Książkę tę należałoby również polecić wykładowcom tych szkół.
- Stanisław Szabłowski, operator

Podręczniki filmowe są niezbędnym źródłem wiedzy dla miłośników kina. Stanowią też inspirację dla wielu filmowców.
- Agnieszka Odorowicz, Polski Instytut Sztuki Filmowej

Recenzje

Dariusz Kuźma
www.film.org.pl

Przemysł filmowy to taki odłam świata rozrywki, w którym liczy się zbiorowy wysiłek, jednak każdy jest przekonany, że jego fucha jest najważniejsza i bez niej film nie mógłby w ogóle powstać. Aktorzy stwierdzą, że film nie obejdzie się bez nich. Operator odpowie, że jego wysiłek jest nie do przecenienia, inaczej na ekranie panowałby chaos. Reżyser krzyknie, że to on scala wszystkie elementy swoją koncepcją. A montażysta rzeczowo udowodni, że to jego praca tworzy ostateczny efekt. Prawda jest oczywiście taka, że każdy z nich ma rację. Jednak Blain Brown, autor Światła w filmie, rysuje status operatora filmowego z tak silną argumentacją, że trudno nie przyznać mu racji. W swojej książce Brown dokonał zadania nieco karkołomnego - nie dość, że przybliżył tajniki zawodu zarówno ze strony technicznej, jak i mentalnej, to jeszcze opisał dostępny na rynku sprzęt z każdej możliwej strony i zamknął wszystko klamrą historii, opisując narodziny światła w filmie oraz poszczególne etapy zmian, jakie zachodziły w podejściu do oświetlenia. Wszystko poparte przykładami i opisane w prosty, rzeczowy sposób tak, że zrozumieć będą w stanie również ci, którzy na co dzień nie zajmują się światłem. Powiedziałbym nawet, że książka ta jest skierowana również do nich, bowiem unaocznia proces tworzenia filmów. Zakres tematyki jaki Brown skompletował na tych kilkuset stronach, zadziwia. To kompendium operatorsko-oświetleniowej wiedzy uświadamia raz i na zawsze, kilka oczywistych aspektów filmowej produkcji. Na przykładach Blain pokazuje jak wiele pracy i współpracy wymaga ustawienie pojedynczego ujęcia (świetne fotosy i storyboardy, m.in. z X-Men 2). Przedstawia struktury i hierarchie funkcjonujące na planach (inaczej jest w Europie, inaczej w Stanach). Uzmysławia, jak wiele wysiłku należy czasami włożyć w to, by oświetlić scenę tak, by zachować efekt naturalności. Nieważne czy to scena plenerowa, czy w pomieszczeniu, czy kręcona na blue-boxie - oświetlenie na planie wymagane jest zawsze. I można by tak jeszcze przez kilka paragrafów opisywać to, co pozycja ta oferuje. Jak pisałem wcześniej - Światło w filmie posiada spore walory edukacyjne, dzięki którym filmowa wiedza znacznie się poszerza. Książka Browna jest w sporej części operatorskim podręcznikiem, pełnym technicznych i specjalistycznych opisów, skupiających się na różnych aspektach pracy ze światłem. Nie tylko na planie filmowym, ale również w teorii, bowiem w tym kierunku także Brown się udaje. Wymienia i opisuje bodaj wszystkie najczęściej używane rodzaje lamp (wraz ze wspomnianym wcześniej rysem historycznym), wraca również do podstaw, poświęcając dodatkowe strony na przypomnienie teorii kontroli koloru, balansu barw, gamy tonów, głębi czy faktury. Skupia się również na teorii ekspozycji, wliczając w to takie aspekty, jak chemia błony filmowej, krzywa H-D czy obróbka chemiczna. Prowadzi to do kolejnej rękawicy, którą Brown podnosi - objaśnienia technik działania HD (high definition), DV (digital video), SD (standard definition) i video, a także opisania różnic w oświetlaniu scen przy każdej z tych technik. Wszystkie opisy techniczne to już wyższa szkoła jazdy, skierowana do profesjonalistów, którzy funkcjonują w tym zawodzie od dawna, ale również do nowicjuszy, którzy dopiero zaczynają. Nie zmienia to jednak faktu, że jako całość, "Światło w filmie" jest wyjątkowo przystępną pozycją, opowiadającą w interesujący sposób o tej nieco hermetycznej stronie filmowej produkcji. Nie wspomniałem jeszcze o kilku innych obszarach, w które Brown postanowił się zagłębić. Jest więc w książce sporo o elektryczności, źródłach energii, tworzeniu różnego rodzaju efektów za pomocą światła czy gripologii, czyli terminu opisującego pracę ekipy obsługującej sprzęt oświetleniowy. A to jeszcze nie wszystko. Nie widzę jednak większego sensu w opisywaniu wszystkiego, ponieważ w tekście zawarłem sedno tego, co pozycja ta ma czytelnikowi do zaoferowania. Jeśli to nie jest zachęcające, to książkę Browna należy sobie podarować. Podsumowanie będzie więc krótkie - z wielu powodów warto się ze Światłem w filmie zapoznać. Przede wszystkim, jeśli pracuje się w zawodzie związanym z oświetleniem (niekoniecznie musi to być plan filmowy), lecz również jeśli chce się poznać tajniki tego, co w efekcie stanowi integralną część magii kina.

Używamy plików cookies, by ułatwić korzystanie z naszych serwisów. Jeśli nie chcesz, by pliki cookies były zapisywane na Twoim dysku, zmień ustawienia swojej przeglądarki. więcej informacji »